Unidas pela Esperança

Unidas pela Esperança || Estreia dia 14 de janeiro de 2021 

Crítica por Bárbara Ellen

Imagem cedida pela Sinny Assessoria

Quando o filme começa e você vê Kate se mostrando muito mais ativa nos eventos sociais e em como as pessoas devem se portar não imagina a reviravolta que o filme vai dar. Um filme que conta a história das mulheres dos oficiais de uma base militar que estão novamente se despedindo das pessoas que são suas companheiras de vida que vão em uma nova missão. São mulheres de todas as idades e em estágios diferentes de relacionamento. 

Algumas casadas há muito tempo e outras que acabaram de juntar as escovas e enquanto seus parceiros de vida vão em busca de servir a nação, Kate acha que seria apropriado se todas procurassem se divertir e fazer algo com o tempo em que vão ficar separados. Logo sugerem inúmeros clubes, de leitura, de tricot e até tentam tricotar mas a alegria delas em meio ao caos do mundo se instaura ao começarem um coral. Com pouco estudo sobre o assunto mas com muita habilidade de algumas, elas conseguem então, nesse momento de tristeza e sem saber do amanhã, ter um pouco de alegria e levar isso além. 

Do diretor Peter Cattaneo e com a presença de Kristin Scott Thomas (de Suite Francesa), Sharon Horgan de (Playhouse Presents) e Amy James-Kelly (de Safe) percebemos que Unidas pela Esperança (Military Wives – nome original) fala de amor, solidariedade e se colocar no lugar do outro quando esse mais precisa. Emocionante e nos traz um conforto a mais em meio a tudo em que estamos vivendo. Simplesmente lindo.

Festival ‘De Volta Para o Cinema’ celebra a reabertura dos cinemas no Brasil

Clássicos do cinema, filmes para todas as idades e temas variados. Essas são algumas características do Festival “De Volta Para o Cinema”, que celebra a reabertura do circuito exibidor no Brasil. Parte do projeto #JuntosPeloCinema – colocado em prática por mais de 200 profissionais do setor no Brasil – o Festival é idealizado por Érico Borgo e conta com apoio de estúdios, exibidores, produtores e um board de curadores.

O projeto estará nos cinemas a partir de 3 de setembro nas cidades onde as salas estiverem abertas. E entrará em cartaz sempre na primeira semana de abertura dos cinemas em cada cidade. O Festival conta com oito grupos temáticos, que brincam com títulos de grandes sucessos do cinema.

A programação apresentará filmes em versões legendadas e dubladas dentro dos gêneros de ação, comédia, ficção científica, terror, fantasia, suspense e drama. “Pensamos em um Festival com foco nos maiores fãs do cinema, mas sem esquecer que o Brasil é um país vasto, com particularidades em cada região. Portanto, equilibramos sucessos de público e de crítica, clássicos recentes e filmes que marcaram a história do cinema” – Érico Borgo

Acompanhe a programação abaixo:

A Fantástica Lista de Clássicos Pop 
Superman (1978) | Os Caça-Fantasmas (1984) | Matrix | De Volta Para o Futuro

A Lista do Espanto
Invocação do Mal | O Exorcista (Versão do Diretor) | O Iluminado | Tubarão

A Sociedade das Sagas 
Harry Potter e a Pedra Filosofal | O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel | Crepúsculo

A Vingança dos Geeks 
Os Vingadores |Batman: O Cavaleiro das Trevas |Homem-Aranha no Aranhaverso

Curtindo a Família Adoidado 
Divertida Mente | Minions | Turma da Mônica: Laços | ET – O Extraterrestre

Dias de Identidade 
Corra! | Mulher-Maravilha | Pantera Negra

Sob o Domínio do Drama 
O Palhaço | Os Bons Companheiros

Tropa de Risos 
Até que a sorte nos separe | Fala Sério, Mãe! | Minha Mãe é uma Peça

Warner Bros. Pictures divulga data dos seus principais lançamentos

Confira abaixo uma breve sinopse dos principais lançamentos da Warner Bros. Pictures previstos para 2020. Lembrando que as datas de lançamento dos filmes no Brasil estão sujeitas a mudanças.

Imagem: Divulgação

LANÇAMENTOS 2020 

O ROUBO DO SÉCULO (Ação) - 27 de agosto
SCOOBY! O FILME (Animação de aventura) - 10 de setembro
FESTIVAL NOLAN -  17 de setembro - A ORIGEM (Ação) - DUNKIRK (Thriller de ação) - INTERESTELAR (Ação/Ficção Científica)
TENET (Ação épica) IMAX - 24 de setembro 
MULHER-MARAVILHA 1984 (Aventura de ação) 3D & IMAX - 15 de outubro
DUNA (Aventura de ação) 3D & IMAX - 17 de dezembro

* Datas sujeitas a alterações

O ROUBO DO SÉCULO - 27 de agosto 

(AZ Films e MarVista Entertainment) 

Diretor: Ariel Winograd
Produtores: Pola Zito, Alex Zito, Juan Pablo Garcia, Fernando Szew, Ricardo Freixa, Axel Kuschevatzky e Javier Del Pino
Elenco: Guillermo Francella, Diego Peretti, Luis Luque, Pablo Rago, Rafael Ferro e Mariano Argento
Ação. Chove torrencialmente e as ruas estão vazias. Araujo se abriga sob a marquise de uma loja fechada. Há poças d’água espalhadas pela avenida. Ele vê um luminoso refletido nesses espelhos formados pela água. Araujo olha para cima e se depara com a fachada do banco Río. Sexta-feira, 13 de janeiro de 2006. Os atiradores do Grupo Halcón aguardam uma ordem. Mais de 300 policiais posicionados nas redondezas aguardam o comando de seu chefe. Miguel Sileo, o negociador, não tem mais esperança de que Vitette, um dos líderes do bando que invadiu a agência Acassuso do banco Río, dará algum sinal de vida.

As pizzas que ele havia exigido já estão frias. Quando o Grupo Halcón é autorizado a invadir o local, eles encontram o inesperado. Armas de brinquedo e uma dúzia de reféns assustados os aguardam do lado de dentro. Não há sinal dos assaltantes. Conforme verificam os reféns para se certificar de que nenhum dos bandidos está disfarçado entre eles, os policiais descobrem que mais da metade dos cofres foi aberta e esvaziada. Pendurado dentro de um cofre, há um bilhete que diz: “Sem armas, sem ressentimentos; entre vizinhos ricos, trata-se somente de dinheiro, não amor”.

Vitette, Araujo, De La Torre, Debauza, Marciano e El Paisa sumiram, como se fosse um truque digno de Houdini. Só há um problema: meses após o roubo, Alicia Di Tulio, esposa de Beto De La Torre, ressentida pela fuga de seu marido com outra mulher para aproveitar sua nova fortuna, denuncia os seis integrantes do bando. Eles são capturados um a um, mas o dinheiro nunca aparece. Seria Alicia um revés em um plano perfeito, ou até isso foi planejado pelo arquiteto do Roubo do Século?

#ORoubodoSéculo 

SCOOBY! O FILME - 10 de setembro 

(Warner Bros. Pictures) 

Diretor: Tony Cervone
Roteiristas: história de Matt Lieberman e Eyal Podell & Jonathon E. Stewart, Escrito por Adam Sztykiel e Jack C. Donaldson & Derek Elliott e Matt Lieberman, Baseado nos personagens criados por Hanna-Barbera
Produtores: Pam Coats, Allison Abbate Produtores executivos: Adam Sztykiel, Charles Roven, Richard Suckle, Jesse Ehrman, Dan Povenmire, Chris Columbus
Elenco: Will Forte, Mark Wahlberg, Jason Isaacs, Gina Rodriguez, Zac Efron, Amanda Seyfried, Kiersey Clemons, Ken Jeong, Tracy Morgan, Simon Cowell e Frank Welker

Animação de aventura. SCOOBY! O Filme revela como os amigos de longa data, Scooby e Salsicha, se encontram pela primeira vez e como se juntaram aos pequenos detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistério S/A. Agora, com centenas de casos resolvidos e aventuras compartilhadas, Scooby e sua gangue encaram o maior e mais desafiador mistério de todos os tempos: uma trama que libera o fantasma do cão Cerberus sob o mundo. Enquanto eles se apressam para impedir esse "apocãolipse", a gangue descobre que Scooby tem um legado secreto e um destino mais épico do que qualquer um poderia imaginar.

#ScoobyOFilme 

FESTIVAL NOLAN - A ORIGEM - 17 de setembro 

(Warner Bros. Pictures)

Diretor: Christopher Nolan
Roteirista: Christopher Nolan
Produtores: Christopher Nolan e Emma Thomas
Produtores executivos: Chris Brigham e Thomas Tull
Elenco: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Tom Hardy, Marion Cottilard, Ken Watanabe, Cillian Murphy e Michael Caine.

Ação. Dom Cobb é um talentoso ladrão, o melhor na arte de arrancar sonhos na origem: rouba segredos valiosos do profundo subconsciente durante o sono das pessoas, quando a mente está em seu estado mais vulnerável. A rara habilidade de Cobb o tornou um jogador hábil neste novo e escorregadio mundo da espionagem corporativa, porém também fez dele um fugitivo internacional e lhe custou tudo o que ele sempre amou na vida.

Agora, Cobb tem a chance de se redimir. Um último trabalho poderá lhe devolver sua vida, se ele conseguir o impossível: acesso à origem das informações. Em vez do roubo perfeito, Cobb e sua equipe de especialistas têm de fazer o oposto; a tarefa deles não é roubar uma ideia, e sim plantá-la. Se eles conseguirem realizá-la, poderá ser o crime perfeito. Mas todo cuidado, planejamento ou experiência são pouco para que a equipe consiga lidar com o perigoso inimigo que parece prever cada um de seus movimentos. Um inimigo que apenas Cobb consegue detectar.

#AOrigem 

FESTIVAL NOLAN – DUNKIRK - 17 de setembro 

Diretor: Christopher Nolan
Roteirista: Christopher Nolan
Produtores: Christopher Nolan, Emma Thomas
Produtor executivo: Jake Myers Elenco: Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Fionn Whitehead, Aneurin Barnard, Harry Styles, James D’Arcy, Jack Lowden, Barry Keoghan, Tom Glynn-Carney, Mark Rylance e Tom Hardy

Thriller de ação. Dunkirk começa com centenas de milhares de tropas britânicas e aliadas cercadas por forças inimigas. Encurralados na praia e com o mar em suas costas, eles enfrentam uma situação impossível à medida que os inimigos se aproximam.

#Dunkirk 

FESTIVAL NOLAN – INTERSTELAR - 17 de setembro

(Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / Legendary Pictures) 

Diretor: Christopher Nolan
Roteiro: Jonathan Nolan e Christopher Nolan
Produtores: Emma Thomas, Christopher Nolan e Lynda Obst
Produtores-executivos: Kip Thorne, Jake Myers e Jordan Goldberg
Elenco: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Ellen Burstyn, John Lithgow, Michael Caine, Casey Affleck, Wes Bentley, Bill Irwin, MacKenzie Foy, Topher Grace, David Gyasi.
Ação de Ficção Científica. Interstellar narra as aventuras de um grupo de exploradores que fazem uso de uma recém-descoberta fenda espacial (wormhole) para superar as limitações das viagens humanas pelo espaço e vencer as grandes distâncias envolvidas em uma viagem interestelar. 

#Interestelar

Novo Drive-In Paradiso, 100% gratuito, celebra o cinema nacional com filmes para todos os públicos

Se as sessões de cinema nas salas convencionais estão suspensas por conta da pandemia, o prazer de assistir a filmes no ritual coletivo vem encontrando uma forma de ser mantido. O Projeto Paradiso, iniciativa filantrópica do Instituto Olga Rabinovich, lança o Drive-In Paradiso, com correalização da Secretaria Municipal de Cultura e da Spcine e parceria do Cine Autorama e apoio da Alesp, uma sala de cinema ao ar livre para que o espectador assista aos filmes gratuitamente dentro de seu carro. O Drive-In Paradiso será instalado no estacionamento da Assembleia Legislativa de SP - Alesp, no Ibirapuera, até 23 de agosto.

Imagem: Divulgação

A curadoria é de Marina Person e tem como foco a celebração das produções nacionais que emocionam. Serão disponibilizados ingressos para 100 carros, que deverão ser reservados pelo Sympla. Cada carro pode ter até quatro pessoas.

O Drive-In Paradiso é uma grande celebração do talento e da diversidade do cinema nacional. A programação conta com a faixa #vidasnegrasimportam, esta, sob co-curadoria de Rayanne Layssa exclusivamente dedicada a filmes de diretores negros brasileiros, responsável pela curadoria do filme que abriu o Drive-In Paradiso no último fim de semana, o longa “Café com Canela”, de Glenda Nicácio e Ary Rosa, premiado no 50º Festival de Brasília.

Para este fim de semana (8 e 9 de agosto), “Pacarrete” terá pré-estreia na telona ao ar livre. O longa-metragem dirigido pelo cearense Allan Deberton, venceu oito kikitos de ouro no Festival de Gramado 2019, um deles foi para a atriz Marcélia Cartaxo que vive a pele de uma bailarina idosa que busca o seu reconhecimento na cidade de Russas, no Ceará. Cartaxo também protagoniza a sessão de clássicos brasileiros com “A Hora da Estrela”, de Suzana Amaral, que rendeu à atriz um Urso de Prata no Festival de Berlim de 1986. E na sessão infantil, “Turma da Mônica Laços”, de Daniel Rezende.

Já no domingo, o infantil “As Aventuras do Avião Vermelho”, inspirado no clássico de Érico Veríssimo abre a sessão de filmes. No dia dos pais, a sessão biografias musicais será temática, com “Gonzaga de Pai para Filho”, e o encerramento da sessão pipoca será com a comédia de Paulo Gustavo, “Minha Mãe é uma Peça – O Filme”.

As sessões serão realizadas aos sábados e domingos, às 18h, 20h30 e 23h. Ao longo de agosto, serão exibidos outros sucessos do audiovisual nacional, como “Bacurau” e “Tim Maia”.

Na programação do último fim de semana, há uma sessão especial em parceria com o Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. O Programa Especial do Curta em Casa no Festival vai exibir 10 filmes produzidos por cineastas das periferias de São Paulo para o projeto Curta em Casa – realizado durante a pandemia pelo Projeto Paradiso em parceria com o Instituto Criar de Cinema, TV e Novas Mídias e a Spcine, escolhidos pelo júri popular.

Jude Law em negociações para interpretar o Capitão Gancho

O ator Jude Law pode interpretar o vilão Capitão Gancho no live-action da Disney Peter Pan & Wendy. O longa será dirigido por David Lowery, que escreveu o roteiro junto com Toby Halbrooks. Jim Whitaker está produzindo.

Quando se trata de arrecadação, a versão animada de 1953 ainda é a mais bem-sucedida. E pensando no sucesso que seus filmes fez ano passado com Aladdin e Rei Leão, que bateram o bilhão, essa produção vai para os cinemas e não o serviço de streaming da Disney +.

No limite do perigo

No limite do perigo || Disponível nas plataformas digitais

Crítica por Helen Nice

Nossa sugestão de hoje é um thriller russo para quem procura algo diferente. No limite do perigo (Bolevoy Porog) vem para mostrar que as produções russas estão tentando ganhar espaço nas telas. O roteiro de Andrey Simonov não tem nada de novo e lembra algo já visto, mas a ideia é bastante atraente e chamou minha atenção, a princípio. Dirigido pelo próprio Andrey, a trama se passa, na maior parte do tempo, em meio à natureza, às margens de um rio com grandes corredeiras, o que favorece a fotografia. Para mim, a melhor parte do filme são as belas imagens e cenas aéreas. 

Quatro jovens, Sergey (Kirill Komarov), Lena (Arina Postnikova), Kirill (Roman Kurtsyn) e Tanya (Natalya Skomorokhova), que já mostravam que amavam viver perigosamente nas primeiras cenas do filme, que são inconsequentes e imaturos, tirando racha com a polícia e não assumindo as consequências. Como forma de punição, ou algo assim, são mandados para fora de Moscou por um período. Decidem ir para Altai, região sul da Rússia, fronteira com Mongólia, China e Cazaquistão, lugar de significativo valor turístico local. 

Os planos são acampar nas montanhas e fazer rafting em um dos belos rios da região. Neste sentido o filme vende muito bem os atrativos turísticos e belas paisagens russas. Mas chegando lá, nem tudo são flores e eles ficam isolados de qualquer contato com a civilização. Sinal de celular: zero!! Enquanto isso em um local próximo, criminosos liderados por Vladmir (Oleg Fomin) colocam em prática um plano para libertar um comparsa. Em fuga, encontram os jovens aventureiros e os fazem reféns. A partir daí situações bizarras acontecem. 

O filme tem uma trama que poderia ter sido bem explorada, mas ficou tudo muito superficial e sem sentido. Os diálogos também são fracos e as histórias que surgem paralelamente ao incidente no rio e sequestro são irrelevantes. Este filme não prendeu minha atenção. Minhas expectativas se frustraram, infelizmente. Porém, é sempre interessante sair do eixo EUA - Europa e conhecer algo novo. Vale a experiência!!

Uma noiva em apuros

Uma noiva em apuros || Disponível nas plataformas digitais

Crítica por Helen Nice

Este é um daqueles filmes que começo a assistir sem grandes expectativas, porém nas primeiras cenas com uma música bonitinha já tenho indícios que será divertido! Por que afinal, quando escolho assistir uma comédia romântica quero relaxar, dar boas risadas e me divertir...não fazer um tcc sobre o filme! O tema é clichê? Sim, com certeza! Mas essa produção polonesa, sem grandes pretensões, não me decepcionou. Dirigido por Bartosz Prokopowicz com título original "Narzeczony na Niby" não é um lançamento recente (filme de 2018), mas chegou à pouco às plataformas digitais distribuído pela A2 Filmes. O roteiro escrito por Katrzyna Priweziencew e Katrzyna Sarnowska segue a receita das comédias estilo pastelão típicas dos anos 1990, fazendo graça sobre uma visão de mundo já ultrapassada ou, pelo menos, camuflada nos dias atuais. 

No caso temos uma mãe separada que não superou muito bem o divórcio, então seu sonho é ver as duas filhas bem casadas para provar ao ex-marido que as filhas não irão terminar seus dias sozinhas - "para titia"- como ela mesma. Uma das filhas, Basia (Sonia Bohosiewicz) está se preparando para casar com um figurinista, que parece ter olhos mais para um amigo que para sua noiva. Apesar de ter piadas com caráter preconceituoso, mostra a realidade onde o status de "estar casado" prevalece e isso ainda é importante em muitas culturas. Não podemos perder de vista que é uma produção polonesa, portanto retrata uma cultura desconhecida por nós. 

A outra filha, Karina (Julia Kaminska) tem um relacionamento com Darek (Piotr Adamczyk), um diretor do programa onde trabalha. Darek é o caricato homem mulherengo, que dá desculpas para não conhecer a família de Karina e assim ter que assumir algum compromisso. Até que ela descobre uma traição e o namoro termina dias antes do casamento da irmã. Agora Karina terá que arrumar uma companhia e apresentar à família como sendo "Darek". É quando entra em cena o bonitão Szymon (Protr Stramowsky), um motorista de taxi que sonhava ser jogador de futebol, mas abriu mão dos seus sonhos para encarar a dura realidade de criar o filho pequeno Tolek (Jan Szydlowski) após a morte da mãe do garoto. Ajudado pelo avô, o pequeno Tolek tenta a sorte no show de talentos do programa onde Karina trabalha. E as histórias se unem, através de uma mentirinha aqui, uma "omissão da verdade" ali... 

Roteiro previsível, situações já vistas antes, piadas repetidas. Mas, afinal, a ideia é apenas se divertir, não é? Me agradou bastante assistir a versão original com legendas e ouvir uma língua totalmente desconhecida. A trilha sonora é bem bonitinha, com alguns clássicos como My Way e algumas canções na língua nativa. O carisma do garoto Tolek conta ponto positivo à produção e o casal central também agrada bastante. Figurino e fotografia estão de acordo com a ideia proposta. Assista com um balde de pipocas e simplesmente curta a diversão!

Um novo conto de Cinderela

Um novo conto de Cinderela || Disponível nas plataformas digitais

Crítica por Helen Nice

E vamos a mais uma releitura do clássico Cinderela, desta vez ambientado nos dias atuais, com celulares, chamadas de vídeo e músicas modernas. Mas a trágica vida de Cinderela parece não mudar. Temos a temática da jovem que sofre e é recompensada com o casamento, a heroína descoberta através de um sapatinho perdido. Mas transportar um tema clássico para os dias atuais causa um conflito de valores, pois não há identidade entre o público e as personagens. 

Cinderela Perrault (sobrenome ligado à literatura francesa) personagem vivida por Lauren Perez, tem uma vida feliz e confortável em sua mansão de luxo. Se pai, Charles Perrault (nome do pai da literatura infantil na França de Luís XIV), interpretado por Michael Dean Walker, apesar de toda riqueza sempre ensinou o valor do dinheiro e os esforços para ganhá-lo. Vemos isto nas lembranças de Cinderela, usadas para explicar porque ela vive fazendo faxina. Cinderela questionava o fato de não terem empregados mesmo sendo ricos e seu pai explicava que ela somente daria valor aos bens conquistados trabalhando por eles. A garota internalizou essa verdade como absoluta. Boazinha ela, né? Fazer faxina, sendo rica, nos dias atuais. Surreal!!! 

Enquanto o pai era vivo, Cinderela convivia com a madrasta Morgan (Maria Gray) e as filhas Lexi (Jennifer Gasca) e Mercedes (Lina Calé) que não faziam nada e só reclamavam o tempo todo. Recebia o apoio da tia Cláudia (Christine Galliano), que a tratava como filha. Com a morte do pai, as três megeras passam a mandar na casa, tratando Cinderela como empregada. E vocês já sabem o resto da história, né? A história toda se passa na mansão e não há cenas externas o que limita bastante o enredo. O filme não inova em nenhum aspecto e segue o roteiro original à risca, o que perde o sentido se transportado para os dias atuais. Tarefas domésticas, o "príncipe" que segue as ordens do pai, baile, sapatinho... nada disso se encaixa com a realidade. Cinderela conhece Adam (Adrian De Armas) e se apaixona. Sua vida se transforma após a leitura de um testamento encontrado em uma parte secreta da casa. 

Essa não é uma das melhores versões de Cinderela. Tudo soa muito amador e as interpretações são fracas e forçadas. O figurino também deixa a desejar... Como alguém tão rica passa vários dias com a mesma blusinha! De qualquer forma, o filme traz de volta os temas: rivalidade entre irmãos, o valor da humildade, a recompensa das virtudes e o castigo da maldade. Talvez um público infantil veja com outros olhos e consiga se divertir sem se importar com a qualidade técnica do filme. E, como é um conto de fadas, tudo é possível!

Um grito de liberdade

Um grito de liberdade || Estreia dia 11 de junho no Cinema Virtual

Crítica por Helen Nice

Annem quer dizer "Minha Mãe" e é o título original deste drama turco que chega às plataformas digitais nesta próxima quinta (11) como parte do projeto Cinema Virtual. Para assisti-lo clique aqui, escolha o filme, preencha os dados solicitados e por apenas R$24,90 você poderá acessar em até 3 plataformas diferentes (celular, tv, computador ou tablet) por um período de 72 horas. Neste momento quando estamos impossibilitados de frequentar as salas de cinemas, temos que destacar iniciativas como esta, que trazem até nós, cinéfilos, filmes inéditos no conforto de nossos lares. 

"Um grito de liberdade" título que recebeu em português, vem compor o catálogo da A2 Filmes juntamente com "A guerra de Anna" e "O segredo da floresta". Dirigido por Mustafa Kotan, com roteiro de Evren Erdogan, Bener Karaçor e Ayse Balibey, vamos conhecer a história da abnegada mãe Ayse (Sumru Yavrucut) e sua filha Nazli (Özge Gürel) e tenha a certeza de que você não terá a mesma visão da maternidade após assisti-lo. Logo no começo já somos alertados que só se entende o que é ser mãe quando se tem o próprio filho. E como bem disse a própria Sumru Yavrucuk "quando fazemos as pazes com nós mesmos, também fazemos as pazes com nossa mãe". Se prepare para um filme muito realista e emocional, com uma trilha sonora que transmite todo esse cenário dramático. A música de Candan Erçetin é intensa. 

Essa mãe turca, após perder outros filhos, vê na pequena Nazli sua razão de viver. Em uma sociedade que valoriza o papel do homem, não será fácil criar uma garota. Seu mundo gira em torno daquela bela criança e no forte desejo de fazê-la feliz e ter acesso aos estudos para um dia poder ter "seu pão", sem depender de ninguém. Ela própria carrega um casamento por anos por não ter tido para onde voltar e não quer que a filha tenha o mesmo destino. Estudar seria a única maneira de se libertar do domínio de um homem culturalmente violento e dominador. Em certo momento o pai pergunta à mãe: "o que você seria se eu não tivesse te aceitado em casamento?", como se ela fosse propriedade dele. Estudar não é uma necessidade para as mulheres. Ayse é passional, intensa, defende os direitos daquela criança como uma leoa defende sua cria. 

Nazli cresce e sua mãe continua agindo como se ela fosse pequena e aí começam os conflitos. A filha sente vergonha da mãe, renega seu amor e quer sair do vilarejo onde vive e se livrar do pai violento, que como manda a tradição não demonstra carinho e afeto pela filha. Contrariando as ordens do pai, Nazli estuda e chega à universidade. Muda-se para Istambul, cidade grande com outras vivências e uma nova realidade. O distanciamento cultural entre a jovem e a família se torna cada vez mais evidente e se intensifica quando Nazli se apaixona por um rapaz de uma família abastada. A mãe sofre a falta da filha única, mas como boa mãe, se anula pela felicidade da filha. A vida segue, porém o destino tem o poder de colocar todas as peças do quebra cabeça chamado vida de volta em seus lugares e Nazli tem a oportunidade de tentar uma reaproximação com a mãe. Mas as relações mãe e filha nunca são simples e pacíficas. Para chegar a um amadurecimento as duas terão que encarar perdas, sofrimento e grandes arrependimentos.

"Um grito de liberdade" vai te fazer repensar o seu próprio relacionamento com sua mãe. E sua postura como filho/a... Te fará entender esse imenso, insano amor sem limites que habita o coração de todas as mães. Há um filme de todos nós contido nessa história. E tudo isso com algumas lágrimas e uma avalanche de sentimentos!

Luccas Neto em: O Hotel Mágico

Luccas Neto em: O Hotel Mágico || Disponível nas plataformas digitais

Crítica por Helen Nice

Com um roteiro extremamente simples e uma proposta que atinge em cheio a faixa etária a qual se destina, "O Hotel Mágico" é a grande sacada destes dias de quarentena, chegando a um sucesso inesperado, com recorde de acessos nas plataformas digitais já nos primeiros dias após o lançamento. No melhor estilo "Os Trapalhões" com piadas prontas, cenários coloridos à la "Xuxa", mesclados com números musicais e coreografias simples, o chamado "Príncipe dos Baixinhos" caiu no gosto das crianças. Piadas bobinhas, sonoplastia de desenho animado e canções chicletes - até eu terminei o filme cantarolando uma delas. OMG!!

A história é a seguinte: Luccas (no papel dele mesmo) e Giovanna Alparone - a personagem Gi - irmã de Luccas, se hospedam no luxuoso Windhan Hotel no Rio de Janeiro para uma entrevista de lançamento dos bonecos de sua coleção de produtos. As imagens do hotel são incríveis, lógico! Um belo resort com piscinas deslumbrantes. No hotel encontram Camila (Roberta Piragibe) que conheceram em aventuras anteriores. Luccas e Gi estão curtindo a fama e a boa vida conquistada com o sucesso da internet, quando são surpreendidos pelos dois elfos maldosos que vieram do Polo Norte só para atrapalhar a entrevista. Com a ajuda do gerente do Hotel Mágico e a amiga Camila, os dois conseguem enfrentar os elfos atrapalhados. 

O filme é leve e despretensioso. Os bons momentos ficam por conta das músicas que transmitem mensagens de amizade, amor fraterno e perseverança. No elenco temos ainda Cleber Salgado e Leandro Siqueira. Dirigido por Lucas Marguti, tem roteiro do próprio Luccas Neto e Márcio Vianna. Um filme bem família e ideal para o momento atual. Confira nas Plataformas: GooglePlay, Youtube, Now, Vivo, AppleTV e Sky. Diversão garantida para os baixinhos!

 

Amor à segunda vista

Amor à segunda vista || Em exibição no Festival Varilux

Crítica por Helen Nice

Junho ❤️ Mês dos Namorados! Então vamos de comédia romântica para deixar o clima mais leve. Mon Inconnue (minha desconhecida) que em português ganhou o título de "Amor à segunda vista", do diretor Hugo Gélin com roteiro de Igor Gotesman, foi uma agradável surpresa. Segue um pouco a fórmula de "Efeito borboleta" misturado com "Como se fosse a primeira vez", porém mais leve e sutil. 

É como se fosse uma mesma história de vida contada em duas versões. Já pensou o que teria acontecido se você não tivesse conhecido aquele seu grande amor? Como teria sido as vidas de vocês dois? É de se pensar, né? 

Este filme é engraçado, comovente, emocionante na medida certa. Faz reconhecer como o dia a dia nos afasta do amor verdadeiro e acabamos esquecendo os pequenos detalhes pelos quais nos apaixonamos um dia. Como deixamos de valorizar os talentos do ser amado quando a rotina se instala na vida do casal. No papel principal temos o lindo François Civil como Raphaël, com trema no "e"! Desde muito jovem, Raphaël é apaixonado por ficção e está escrevendo um livro cheio de aventura e romance. Seu caderno de anotações é a coisa mais valiosa que ele possui. 

Um dia, conhece Olivia, a bela atriz Joséphine Japy, que sonha em ser uma pianista de sucesso e tocar para grandes plateias. Foi amor à primeira vista. Aquela paixão de colegial. Os dois não se largam, crescem juntos e, como consequência natural, se casam. O pedido é consumado com o anel da avó de Olivia. O tempo passa, Raphaël se transforma em um autor de renome e tem sua vida voltada somente para os compromissos públicos. Enquanto isso, Olivia passa a dar aulas de piano e abre mão de seus sonhos. Uma noite, Raphaël está escrevendo o capítulo final de sua saga quando, sob uma nevasca repentina, algo peculiar acontece. Uma falha tempo/espaço leva ambos para um universo paralelo onde nada é o que parece ser. Raphaël e Olivia nunca se conheceram e suas vidas seguiram caminhos diferentes. 

A fotografia bem trabalhada nos carrega neste ir e vir no tempo. Luzes e sombras tornam tudo surreal. A possibilidade de viajar no tempo e reencontrar o amor negligenciado é fantástico. Pequenos detalhes que já não eram notados, como um prato decorado com carinho, farão todo sentido. O filme é rico em detalhes e com um humor discreto nos faz refletir. A rotina sempre existirá, porém cabe a nós ver a novidade nos detalhes já conhecidos. A trilha sonora, com direito a um concerto de piano comovente, é incrível. 

Qual a canção favorita do seu amor? Você saberia responder? Foi loucura e sonho ou a viagem aconteceu realmente? Uma tatuagem marca a pele e mostra que o que foi importante em uma época pode perder o sentido mais adiante. O amor verdadeiro supera tempo/espaço e ressurge das profundezas da alma. Com uma essência tipicamente francesa, essa comédia romântica vai divertir na certa!

A guerra de Anna

A guerra de Anna | Disponível em Cinema Virtual

Crítica por Bárbara Ellen

Ambientado na Segunda Guerra, A guerra de Anna nos faz participar da fuga e da luta de uma garotinha de seis anos para sobreviver depois do assassinato brutal de toda a sua família permanecendo como a única sobrevivente. O filme todo é basicamente ambientado em um só lugar e nós acompanhamos a saga da Anna (interpretada por Marta Kozlova) que encontra abrigo no lugar mais improvável possível, no covil dos nazistas. E passa a viver sob condições sub-humanas encontrando refúgio e vontade de viver após encontrar um pequeno amigo. 

O começo é um pouco arrastado, mas o fato de você ter que adivinhar muitas coisas que acontecem na troca de cenas acaba deixando o filme muito mais interessante. O enredo é tocante e acredito que qualquer pessoa que assista vai sentir a agonia que era viver naquela época em meio ao caos vendo as tentativas de se alimentar e de tentar escapar.

A guerra de Anna é um retrato cruel do que as crianças judias passaram e do que o ser humano é capaz de fazer quando se existe preconceito e pessoas para reforçarem certos estereótipos e quando não se existe respeito, empatia e uma educação que nos faça saber que todos somos iguais. Sério, assistam.

O Segredo da Floresta

O Segredo da Floresta | Disponível em Cinema Virtual

Crítica por Bárbara Ellen

O que dizer quando um casal decide aproveitar as férias na Índia, em um ambiente totalmente novo e inesperado? Em um cenário romântico, onde tinha tudo para ser um filme de amor incrível, acaba se tornando um dos piores cenários para se estar. Jay (interpretado por Sahil Shroff) e Amy (interpretada por Vanessa Curry) acreditam estar vivendo um momento único de intimidade e apreciam a companhia um do outro a todo momento, até que em um dos passeios eles acabam presenciando um exorcismo onde várias pessoas da aldeia em que estão instalados participam. 

A cena fica ainda mais bizarra quando descobrem que uma garotinha está presa a fim de ser sacrificada no ritual macabro. Pessoas da cidade que nunca presenciaram nada parecido e que acreditam se tratar de um sacrifício humano, logo libertam a menina e a levam para onde estão hospedados para ajudá-la a se encontrar com sua família. Só que eles começam a notar comportamentos estranhos, onde a menina lhes conta histórias de uma mulher que a encontra frequentemente e percebem que talvez tenham libertado muito mais do que apenas uma criança. 

Acredito que a história, do diretor Vikram Javakumar, tinha tudo para ser umas das melhores se tivessem desenrolado melhor o enredo e se preocupado mais com a história final. Não me assustou, então se você está em busca de vários momentos assim, talvez esse filme não seja para você. Pecaram em alguns pontos, mas acredito que vale a pena se a sua curiosidade for maior para saber sobre o que se trata e não se preocupar tanto com o desfecho.

Emily Brontë ganhará cinebiografia

A autora de O morro dos ventos uivantes, Emily Brontë, vai ganhar uma cinebiografia dirigida por Frances O'Connor's. O filme vai se chamar Emily e terá no elenco jovens como Emma Mackey (Sex Education), Joe Alwyn (A Favorita), Fionn Whitehead (Dunkirk) e Emily Beecham (Cruella), respectivamente abaixo.

Emma Mackey será Emily Brontë; Joe Alwyn será o interesse amoroso de Emily; Fionn Whitehead será o irmão Branwell Brontë; Emily Beecham será Charlotte Brontë. As filmagens começam no primeiro trimestre de 2021 em Yorkshire, Reino Unido. Frances O’Connor também escreveu o roteiro.

Os produtores são os mesmo de Harry Potter, David Barron, Piers Tempest e Jo Bamford’s. Sobre o projeto O'Connor disse: "O trabalho e as palavras de Emily Brontë são cheios de paixão, sentimento, violência e inteligência feroz. Ao criar uma vida imaginada para Emily, ela viverá novamente para o nosso público. Sua história é sobre uma jovem que se atreve a se encontrar, a abraçar sua verdadeira natureza, apesar das consequências. 

Emily é, de fato, uma carta de amor para as mulheres hoje, especialmente as jovens; um chamado para que se desafiam a se conectar com sua voz e potencial autênticos. Estou muito empolgado por trabalhar com um elenco tão emocionante, talentoso e jovem; luminoso, inteligente e espirituoso".

O produtores de Harry Potter comentaram: "Vamos produzir um filme de ambição significativa - para o público apreciar e celebrar a magnífica imaginação de Emily Bronte".

Tim Haslam, da distribuidora do filme Embankment’s , acrescentou: "Nós realmente admiramos a experiência de Frances em combinar histórias leves e emocionais com pesquisa detalhada e observação diferenciada, e a celebramos como uma nova voz do cinema".

Você nem Imagina

Você nem Imagina || Disponível na Netflix

Crítica por Helen Nice

"The half of it" escrito e dirigido por Alice Wu é um típico filme para o público adolescente. No elenco temos Leah Lewis (Elllie Chu), Daniel Diemer (Paul Munsky), Alexxia Lemire (Aster Flores), Wolfgang Novocratz (Trig) e Collin Chou (pai de Ellie). Produzido pela Netflix, chegou ao catálogo este mês (maio) e já ganhou o coração da galera mais jovem por ter uma temática bem atual - o amor em todas as suas formas de expressão. Como, muitas vezes, o ser amado está ali do ladinho e a gente nem percebe. Principalmente na adolescência, quando tudo é novidade e ainda estamos descobrindo o amor. Em tempos de distanciamento faz bem assistir algo leve e romântico. Embora caia muitas vezes no clichê, este filme aquece o coração e traz de volta a esperança em dias melhores com abraços e longas conversas. 

No filme, a adolescente nerd Ellie Chu, uma estudante tímida que vive na pequena cidade de Squahamish, se isola da turma por não se encaixar nos padrões. Ela faz pequenos trabalhos de classe para a turma para ganhar uma grana extra. Ellie, que é chinesa, não tem mãe e cuida do pai depressivo que trabalha na estação ferroviária. Carrega um peso enorme de responsabilidades para sua idade e com isso não dá vazão ao seu lado adolescente e se comporta como uma adulta. Namorar não faz parte de sua vida e as descobertas naturais da idade a tomam de surpresa. Como em todo romance teen, teremos a linda e popular da escola, aquela que é invejada e todos querem a amizade. Esta é Aster Flores. Ela tem um namorico com o bonitão e metido Trig. 

Temos também o rapaz tímido e não muito esperto,mas gente boa e um coração imenso. Seu nome - Paul. Ele pratica esporte e tem disposição para seguir correndo atrás de Ellie e sua bike quase todos os dias, insistindo para que ela escreva uma carta de amor para Aster em seu nome. Os três formam o típico esteriótipo de filmes adolescentes. A princípio, Ellie se nega, mas como precisa de dinheiro, acaba aceitando. O que ela nem poderia imaginar era se tornar amiga de Paul e se apaixonar pela crush dele. Ellie, Paul e Aster embarcam nas descobertas da adolescência. Os temas amor, amadurecimento e sexualidade são mostrados de maneira leve e sutil. A amizade entre os três chega a uma bela conexão com respeito dos sentimentos. É...a vida segue por rotas inesperadas e sentimentos improváveis. 

Ellie se passa por Paul e troca mensagens com Aster, mas remetendo ao amor líquido e relações sem profundidade, as mensagens não revelam quem elas são de verdade, seus gostos, seus sentimentos. Algo bem típico da adolescência quando os sentimentos são ainda confusos e imediatos. O roteiro abre espaço para grandes questionamentos, mas não há tempo hábil para um aprofundamento. Cabe ao público tirar suas conclusões. Ou assisti-lo apenas como um bom passatempo em tempos de confinamento!

Adaptação de Amor de Redenção chega aos cinemas ano que vem

O best-seller Amor de Redenção, da autora Francine Rivers e lançado no Brasil em 2010 pela editora Verus, vai ganhar uma adaptação cinematográfica ano que vem. D.J. Caruso irá dirigir o longa, que conta com roteiro da própria autora. A autora também será uma das produtoras ao lado de Roma Downey, Cindy Bond, Simon Swart, Wayne Fitzjohn, Michael Scott, David AR White e Brittany Yost.

O elenco conta com Famke Janssen, Nina Dobrev, Logan Marshall-Green, Abigail Cowen, Tom Lewis e Eric Dane. Algumas imagens já foram divulgadas, mas ainda sem data de estreia. A sinopse do filme ficou da seguinte forma:

“A história se concentra em Angel (Abigail Cowen), que foi vendida para a prostituição quando criança. Ela sobreviveu ao ódio e a vergonha que sentia por si mesma, até conhecer Michael Hosea (Tom Lewis) e descobrir que não há feridas que o amor não possa curar. A história reflete o poder redentor do amor incondicional e mostra que o sacrifício dos personagens pode ser relevante para o mundo contemporâneo.”

O produtor Roma Downey comentou sobre o filme em seu instagram. “Então, apesar de todas as notícias ruins que estão sendo divulgadas, tenho o prazer de compartilhar uma realmente boa! O filme Amor de Redenção será lançado no próximo ano! Estou tão empolgado por ter participado disso e vocês vão adorar o filme, é uma emocionante releitura do belo e poderoso livro de Francine Rivers, dirigido por DJ Caruso.”

“Enquanto muitos são vítimas de circunstâncias horríveis que os assombram para sempre, alguns personagens são capazes de superar a dor, a tristeza e a brutalidade para descobrir como eles são realmente notáveis”, disse Caruso ao site Deadline. “A jornada de Angel nos lembra que a cura acontece através do amor e aceitação, nunca através de julgamento ou força.”

Disney divulga novas datas de lançamento para os seus filmes

Hoje a Disney divulgou as novas datas de lançamento para os seus filmes e não, Mulan e Viúva Negra não serão lançados no Disney +. Começando pela Marvel:

• Viúva Negra: 6 de novembro de 2020
• Os Eternos: 12 de fevereiro de 2021
• Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis: 7 de maio de 2021
• Doutor Estranho no Multiverso da Loucura: 4 de novembro de 2021
• Thor: Love and Thunder: 17 de fevereiro de 2022
• Pantera Negra 2: 5 de maio de 2022
• Capitã Marvel 2: 7 de julho de 2022

Agora as novas para os filmes Disney e Pixar:

• Mulan: 4 de julho de 2020
• Jungle Cruise (filme estrelado por Dwayne Johnson e Emily Blunt): 20 de julho de 2021 
• Free Guy: Assumindo o Controle (comédia com Ryan Reynolds): 11 de dezembro de 2020
• Soul (musical de Steven Spielberg): 19 de junho de 2020
• West Side Story: 18 de dezembro de de 2020
• The Last Duel: 25 de dezembro de 2020

O único filme que será lançado direto no Disney + será Artemis Fowl, que chegaria aos cinemas no dia 29 de maio. Já Os Novos Mutantes ficou sem uma data de lançamento definida.

Todas as músicas da animação A Pequena Sereia estarão no live-action

A produção do live-action de A Pequena Sereia está parada por causa do Covid-19, mas em uma live no youtube o produtor musical do longa confirmou que as músicas do filme já foram gravadas. Alan Menken (A Bela e a Fera) disse que ele e Lin-Manuel Miranda gravaram as músicas originais da animação e mais 4 músicas novas, incluindo uma solo do Príncipe Eric.

Na live o produtor também disse que agora está trabalhando na trilha sonora da continuação de Encantada, e que Hercules vai para a Broadway. A pandemia atrasou outras produções da Disney que estavam em andamento como Peter Pan, Peter Pan e Wendy e outros da Marvel.

Dirigida por Rob Marshall (O Retorno de Mary Poppins), A Pequena Sereia terá Halle Bailey como Ariel, Jonah Hauer-King como Príncipe Eric, Jacob Tremblay como Linguado, Awkwafina como Sabidão, Javier Bardem interpretará o pai de Ariel, rei Tritão, Daveed Diggs será Sebastião e Melissa McCarthy será a vilã Ursula.

Fonte.

Natalie Portman pode viver vilã em Mulher-Maravilha 3

Mesmo que Mulher-Maravilha 1984 demore a ser lançado, com a pandemia do Covid-19, a Warner já prevê o sucesso do segundo filme e está de olho em quem poderia ser a vilã do terceiro. A atriz que está no radar da empresa é a Natalie Portman.

Portman viveria a bruxa Circe, uma feiticeira mitológica que aparece nos quadrinhos. A parte mitológica esteve muito presente no primeiro filme e retornaria no terceiro, já que a pegada do segundo é um pouco diferente.

Doce Entardecer na Toscana

Doce entardecer na Toscana || Estreia em 12 de março de 2020

Crítica por Helen Nice

Jacek Borcuch dirige este longa e divide o roteiro com Marcin Cecko e Szczepan Twardoch. A película traz a vencedora do Prêmio do Juri de Melhor Atriz no Festival de Sundance, Krystyna Janda no papel de Marie Linde, uma poetisa e jornalista do Le Monde, reconhecida internacionalmente. Marie decide passar seus dias com o marido Antonio (Antonio Catania), filha e netos na encantadora região da Toscana. Com belas imagens e uma trilha sonora envolvente vamos entrando no universo da personagem. Italiano, Francês, Inglês se misturam até que identificamos sua língua materna, o Polonês.

A vida segue calma na cidade de Volterra (cidade que já foi explorada na saga Crepúsculo) com suas ruas e vielas medievais, até que a rotina é abalada pela notícia da fuga de um grupo de refugiados do alojamento que lhes era destinado na Ilha de Lampedusa. Isto pode ser considerado perigoso, dizem. A aparente aceitação ao imigrante beira a hipocrisia e Linde denuncia isto. Quando seu neto desaparece e é encontrado pelo amigo Nazeer (Lorenzo de Moor) percebe-se traços de intolerância e preconceito no modo de tratá-lo, apelidando o rapaz de "egípcio".

Linde, que atualmente recebe prêmios e honrarias e está sendo indicada para receber o Prêmio Nobel de Literatura, recorda suas origens e como já esteve do outro lado da história. Ao contextualizar suas origens e se posicionar na História da Europa causa um incômodo geral. O fato de ser importante atualmente não apaga as dores de seus ancestrais e ela se reconhece no próprio "egípcio", além do fato de haver uma forte atração entre eles. Linde é um vulcão prestes a explodir. Em contraponto está a vida pacata do marido e suas pantufas que representam a aceitação da idade chegando e o convencional. O posicionamento político da personagem será a causa de sua derrota. Sua visão de mundo progressista não será facilmente digerida.

Inesperadamente ao receber o prêmio, em seu discurso, ela o rejeita e diz que é devido ao ataque terrorista e faz comentários controversos sobre o caso. Linde terá que conviver com a situação que criou e encarar o medo que envolve a Europa em relação ao imigrante. A personalidade forte da personagem, sua postura ao defender suas crenças, questiona a identidade europeia. Os lindos cenários do velho mundo emolduram uma efervescente tela política.